KARIM BOUHEUDJEUR

>Dans le cadre des résidences de recherche « Reboot » initiées par Biche prod.

Principe : du temps de recherche pour sortir du flux, et réinitialiser. Ré-interroger sa pratique et questionner son écriture.

BIO

Karim Bouheudjeur est un danseur et chorégraphe nantais né en 1982 à Bordeaux en France. Il est aussi réalisateur et scénariste. Artiste multi facettes, son travail vidéo est fortement influencé par sa carrière de danseur professionnel.

Pendant plus de quinze ans, il travaille en collaboration avec plusieurs compagnies et chorégraphes contemporains, notamment KLP, Joëlle Bouvier, ESKEMM … Etre danseur lui permet de voyager, et de découvrir l’image à travers la réalisation de films témoins des nombreuses pièces et créations réalisées à l’étranger.

Son parcours s’oriente il y a quelques années vers une démarche de professionnalisation à l’image, et en particulier à la réalisation, qui passera par la CIFAP, les ateliers d’Angers avec Xavier LIEBARD, ainsi que SoMarvel et l’association Jolis Mômes Production avec lesquelles il suit une formation à la réalisation de documentaires.

Il réside actuellement à Nantes, et travaille en tant que réalisateur indépendant sur des créations de films divers, institutionnels, documentaires… Le film « Turritopsis » est sa première fiction, réalisée en 2013.

En 2014, il travaille sur la réalisation d’un documentaire sur l’école de manga JAM College de Niigata (Japon). Il s’agit d’une commande de la Ville de Nantes, ainsi que du Château des Ducs de Bretagne.

En 2018, il tourne Élévation (France 3) avec Samuel Argentier. Un documentaire sur le parcours de six jeunes nantais, en situation d’insertion professionnelle, partis au Népal pour un trek jusqu’au camp de base de l’Annapurna. Un documentaire qui raconte cet exploit sportif collectif et personnel.

En 2019, il réalise avec Sophie Razavi le documentaire À la place des lauriers (Café prod). Les villes deNantes et de Saint-Herblain construisent ensemble un seul et même projet de territoire : le « Grand Bellevue ». La place des Lauriers, qui existe depuis les années 1950, au coeur du quartier populaire, va être détruite en 2019 pour être transformée. Des habitant-es se remémorent leurs souvenirs de la place.

En 2022, il présente en co-réalisation avec Sophie Razavi un film documentaire « On a toujours dit Place Centrale« , un nouveau documentaire sur le quartier du Bellevue à Nantes. L’objectif était de mettre en lumière les personnalités qui ont fait le quartier et garder une trace de l’histoire d’un grand ensemble.

En 2022, sur une invitation de Guillaume Bariou et de la compagnie Biche prod pour laquelle il réalise les vidéos depuis 2018, il revient au spectacle vivant et entame une recherche en vue d’une création mêlant les techniques audiovisuelles du documentaire et son travail chorégraphique influencé par son passé de B-boy.

Il se nourrit des cultures qui constituent son identité : celle de ses racines, enfouie dans les pierres du désert, celle de la culture hip-hop qu’il a embrassé à l’adolescence et celle du cinéma qui l’accompagne au quotidien.

SORIBA DABO

> Dans le cadre des résidences de recherche « Sous le radar » initiées par Biche prod. Laboratoires du futur. Culture des marges. Soutien de l’autodidaxie. Résidences de recherche avec accompagnement dramaturgique.

BIO

Né de parents guinéens en 1997 à Nantes, Soriba a grandi au sein de la plus grande banlieue de cette ville, Bellevue. Après avoir obtenu un baccalauréat littéraire, il s’est intéressé au théâtre sans aller au-delà. Il a poursuivi son cursus scolaire en intégrant la fac d’histoire à l’Université de Nantes. En parallèle, il a continué sa passion pour le basketball, ainsi que son engagement au coeur de son quartier et pour sa ville.

Durant sa première année, il a figuré dans des films diffusés sur TF1 et France 2. Il a eu l’occasion de figurer dans un film où Franck Gastambide en était l’acteur principal. Il discuté avec ce dernier afin qu’il l’éclaire sur le métier d’acteur par lequel il était intéressé. Celui-ci lui a ainsi parlé de la série qu’il avait réalisé avec ses amis et qui avait bien fonctionné. Soriba a donc lui- même réalisé sa propre web série. Cette dernière est disponible sur Youtube est fait plus de 500 000 vues cumulées. Elle s’intitule « OUT » et a eu un certain succès dans la ville de Nantes, et elle a d’ailleurs signé avec la chaîne locale « Télénantes » et WatchFrance, une plateforme de streaming.

Après avoir passé l’audition du programme d’acteur Ier acte, Soriba a intégré la classe préparatoire de Mulhouse pour préparer les concours d’écoles nationales supérieures. Il a joué à la Fabrica en Avignon, mis en scène par Olivier Py et au théâtre de l’Europe à l’Odéon, mis en scène par Stephane Braunwschweig.

En septembre 2019 est sorti le projet Idée Originale au cinéma UGC à Nantes. Ce projet est le mélange de deux mondes qui n’ont pas l’habitude de se mêler. Entre l’audiovisuel et le théâtre, la rue et la littérature, il combine des éléments aux antipodes pour qu’ils ne fassent qu’un. Une idée originale, inventée autour de textes découverts et travaillés avec des grands noms du théâtre comme Stanislas Nordey, Olivier Py ou encore Stéphane Braunschweig. Soriba veut continuer ainsi à changer les paramètres dans l’audiovisuel avec sa prochaine série mais aussi en poursuivant dans le spectacle vivant avec Idée Originale.

Il a également intégré le casting du Film Compagnons, un long métrage de François Favrat au côtés d’Agnès Jaoui et Pio Marmaï.

Comédien pour Remplir la nuit pour la Cie Biche Prod (création 2021). Il est le parrain du projet théâtre du Pôle Espoir Football durant l’année scolaire 2020-2021.

ALiSON ALLARD

> Dans le cadre des résidences de recherche « Sous le radar » initiées par Biche prod.

Laboratoires du futur. Culture des marges. Soutien de l’autodidaxie. Résidences de recherche avec accompagnement dramaturgique.

BIO

D’abord formée au Studio de la danse à Nantes en danses académiques, Alison à toujours été passionnée de la danse waacking (danse née dans les disco clubs LGBTQIA+ de Los Angeles dans les années 70). Elle donc parti à Paris se former au waacking auprès du collectif Ma Dame Paris. 

Alison à la volonté de venir défendre le waacking sur scène, car c’est une danse encore très peu représentée en France (souvent confondue avec le voguing) et quasiment inexistante sur la région Grand Ouest. Bien qu’existante au sein d’une communauté plutôt basée à Paris et dans le milieu des battles, il n’existe à ce jour que très peu de représentation scénique du waacking en France.

Ce projet de résidence naît d’une rencontre avec le metteur en scène Guillaume Bariou, afin de pouvoir proposer une exploration personnelle, intime mais communicative d’une hybridation entre le waacking et la danse contemporaine.

Invitation d’un tuteur pour retour dramaturgique d’une journée : Mercedes Dassy (Chorégraphe, danseuse – Bruxelles) 17 le JUIN 2022

https://www.instagram.com/alibee_rainbowclub/

ARTISTES ACCOMPAGNÉS

Dans le cadre de la co-gestion du Nouveau Studio Théâtre à Nantes, la compagnie Biche Prod, œuvre à la défense d’une recherche artistique détachée des enjeux de production, à l’ouverture du théâtre aux cultures des marges et à l’accompagnement de jeunes artistes ou d’artistes plus confirmés entamant leur première création.

La compagnie a ainsi proposé à trois artistes nantais un dispositif d’accompagnement au sein du Nouveau Studio Théâtre en 2022 sur les trois ans. Un dispositif qui laisserait la possibilité de bien cerner et définir les enjeux poursuivis, de répondre aux questions structurelles, mais aussi de faire des tentatives avant de se lancer en production.

Il s’agit d’abord d’offrir du temps. Du temps de recherche sans pression avec un espace dédié. Du temps de conseil et de suivi également. Chaque résidence est encadrée par des moments de partage et de questionnement. Au début et à la fin de chaque résidence, ce suivi est réalisé par Guillaume Bariou qui assure l’accompagnement dramaturgique de la recherche.

Dans un second temps le souhait de la compagnie est de favoriser le développement de ces artistes en créant des passerelles avec d’autres lieux nantais de création pour que les projets puissent s’épanouir en dehors du Nouveau Studio Théâtre. Quand cela s’avère utile, des ouvertures publiques peuvrent être mise en place.

Nous avons ainsi initiés deux types de résidence correpondant aux besoins identifiés :

Résidences de recherche « Reboot » / Principe : du temps de recherche pour sortir du flux, et réinitialiser. Ré-interroger sa pratique et questionner son écriture.

résidences de recherche « Sous le radar » / Principe. Laboratoires du futur. Culture des marges. Soutien de l’autodidaxie. Résidences de recherche avec accompagnement dramaturgique.

PROGRAMME BICHE PROD 2023

Depuis janvier 2022, dans le cadre de cette co-gestion du Nouveau Studio Théâtre, elle œuvre à la défense d’une recherche artistique détachée des enjeux de production, à l’ouverture du théâtre aux cultures des marges et à l’accompagnement de jeunes artistes.

MODALITÉS

Dans le cadre de la co-gestion du Nouveau Studio Théâtre à Nantes, la compagnie Biche Prod, œuvre à la défense d’une recherche artistique détachée des enjeux de production, à l’ouverture du théâtre aux cultures des marges et à l’accompagnement de jeunes artistes ou d’artistes plus confirmés entamant leur première création.

La compagnie a ainsi proposé à trois artistes nantais un dispositif d’accompagnement au sein du Nouveau Studio Théâtre en 2022 sur les trois ans. Un dispositif qui laisserait la possibilité de bien cerner et définir les enjeux poursuivis, de répondre aux questions structurelles, mais aussi de faire des tentatives avant de se lancer en production.

Il s’agit d’abord d’offrir du temps. Du temps de recherche sans pression avec un espace dédié. Du temps de conseil et de suivi également. Chaque résidence est encadrée par des moments de partage et de questionnement. Au début et à la fin de chaque résidence, ce suivi est réalisé par Guillaume Bariou qui assure l’accompagnement dramaturgique de la recherche.

Dans un second temps le souhait de la compagnie est de favoriser le développement de ces artistes en créant des passerelles avec d’autres lieux nantais de création pour que les projets puissent s’épanouir en dehors du Nouveau Studio Théâtre. Quand cela s’avère utile, des ouvertures publiques peuvrent être mise en place.

Nous avons ainsi initiés deux types de résidence correpondant aux besoins identifiés :

Résidences de recherche « Reboot » / Principe : du temps de recherche pour sortir du flux, et réinitialiser. Ré-interroger sa pratique et questionner son écriture.

résidences de recherche « Sous le radar » / Principe. Laboratoires du futur. Culture des marges. Soutien de l’autodidaxie. Résidences de recherche avec accompagnement dramaturgique.

INTERVIEW D’HUSSEIN, UN SURVIVANT DU SÉISME (2021)

Dans le cadre du projet TRAUM-A #Agadir, une recherche sur la Mémoire des Villes et les Imaginaires de la Catastrophe, Biche prod a interviewé Hussein chez lui, dans les hauteurs d’Agadir. C’est un des survivants du terrible tremblement de terre qui a frappé la ville en 1960. Témoignage.

Hussein et sa fille juste après notre performance de juin 2021 à l’Institut Français d’Agadir

BICHE PROD – NEBRASKA / du 07 au 18 novembre

Guillaume Bariou – Biche prod (Théâtre)

invisible : Résidence dramaturgie / scénographie.

Saùl vit dans le désert, avec un iguane, nommé Nebraska. Il est venu ici pour dire au revoir à quelqu’un. Il doit ouvrir le couvercle de la boite où sont enfermées les cendres d’un être aimé, et les laisser se mélanger au sable et aux ronces de ce désert. Quand l’histoire débute, Saùl est là depuis un an, déjà. Dans sa caravane au milieu du désert. Et ça commence sérieusement à vriller sous son crâne. Et puis Nebraska, en bon animal de compagnie, devient obèse. Alors comme ce désert est plein d’âmes errantes, prêtes à rendre service en échange d’une bière, Saùl va avoir un peu d’aide.

Nebraska est un texte de Sophie Merceron écrit pour la compagnie Biche prod. La création de cette pièce aura lieu en novembre 2023. Cette résidence sera l’occasion de travailler sur le texte, d’élaborer la dramaturgie de la pièce et d’avancer sur certains éléments scénographiques.

VINORA EPP – Orlando / du 24 au 28 octobre

Vinora Epp / Steven Epp (Théâtre) / Cie Opoponax (Fr.) – The Moving Company (USA)

Invité par Biche prod. / invisible : Résidence de recherche

D’abord, il y a Orlando — le roman polymorphe écrit par Virginia Woolf. C’est la biographie fictive d’un jeune aristocrate qui reçoit son éducation à l’époque élisabéthaine, et qui, à la fin du roman, est devenu une femme du XXe siècle, qui publie enfin le manuscrit sur lequel elle a travaillé toute sa vie. Sur la route que lui trace Woolf, on retrouve du Candide, autant que du Peer Gynt — le sens aigu de l’humour, la densité de la philosophie, la prose à nulle autre pareille. C’est un livre hautement théâtral, et la richesse de ses images représente un défi fantastique à relever pour la scène. C’est le défi que s’est lancé Vinora Epp avec son père Steven, comédien implanté outre-atlantique. Au travers des histoires d’Orlando et de celle Virginia Woolf, ils souhaitent également parler des choses de la vie ; de l’esprit humain, du théâtre, du temps, de l’écriture, des arbres…