NEBRASKA – NANTES PASSION N°133
WHO CARES ? / 28 février au 05 mars et 19 au 23 septembre
« Que les choses continuent comme avant,. Voilà la catastrophe »
Walter Benjamin
Guillaume Bariou poursuit sa recherche artistique sur la question de l’empathie. L’empathie comme une réponse vive et sensible à un monde qui semble parfois désespéré et violent ; une solution pour ne pas sombrer dans le cynisme ambiant. Dans cette recherche, il tente de se mettre à la place des autres, pour appréhender le monde sous des angles différents et opérer une mutation profonde. Dans cette forme solo, il cherche à « faire de soi une tribu », en mettant en dialogue le texte, le corps et un univers plastique affirmé.
Soutiens : CCNRB de Rennes, Bain Public – Saint Nazaire, L’L – Bruxelles
RÉSIDENCE DE RECHERCHE CRÉATION AU NOUVEAU STUDIO THÉÂTRE
ALISON ALLARD / 28 février au 05 mars + 30 mai au 03 juin + 12 au 17 juin
LA COULEUR DE VIVRE / RECHERCHE « SOUS LE RADAR » AU NOUVEAU STUDIO THÉÂTRE
D’abord formée au Studio de la danse à Nantes en danses académiques, Alison à toujours été passionnée de la danse waacking (danse née dans les disco clubs LGBTQIA+ de Los Angeles dans les années 70). Elle donc parti à Paris se former au waacking auprès du collectif Ma Dame Paris.
Alison à la volonté de venir défendre le waacking sur scène, car c’est une danse encore très peu représentée en France (souvent confondue avec le voguing) et quasiment inexistante sur la région Grand Ouest. Bien qu’existante au sein d’une communauté plutôt basée à Paris et dans le milieu des battles, il n’existe à ce jour que très peu de représentation scénique du waacking en France.
Ce projet de résidence naît d’une rencontre avec le metteur en scène Guillaume Bariou, afin de pouvoir proposer une exploration personnelle, intime mais communicative d’une hybridation entre le waacking et la danse contemporaine.
> Dans le cadre des résidences de recherche « Sous le radar » initiées par Biche prod.
Laboratoires du futur. Culture des marges. Soutien de l’autodidaxie. Résidences de recherche avec accompagnement dramaturgique.
Invitation d’un tuteur pour retour dramaturgique d’une journée : Mercedes Dassy (Chorégraphe, danseuse – Bruxelles)
BLACK HOLE / 26 FÉVRIER
Mémoires d’un catcheur existentialiste / Performance théâtrale
Proposition de Biche prod Dans le cadre de LA CRÉMAILLÈRE, organisée conjointement par Biche prod, VLAM Productions, la compagnie La Réciproque et l’association Nouveau Studio Théâtre
Mise en scène de Guillaume Bariou
Avec Nicolas Sansier, Isaac Sansier & Jérémie Donny
À partir du livre Mantra, de Rodrigo Fresan et du spectacle Mundo Mantra (2015) de la compagnie Biche prod
Dans le cadre de la crémaillère organisée par les compagnies résidentes du Nouveau Studio Théâtre
Sam 26 février 18h / minuit.
C’est leur premier événement au Nouveau Studio Théâtre, Guillaume, Audrey, Julien, Marie Laure, Stéphane et Tommy vous invitent à leur crémaillère ! 
Il était une fois un (mauvais?) arbre, un catcheur existentialiste, des fantômes d’After, des anagrammes, du son, de la lumière, des pop corns et un dancefloor.Installation vidéo, lecture musicale, performance et dj set Feat. dj Esteban Smith (reprise party) sont au programme !Ami·es, voisin·es, artistes, public, venez rencontrer les nouvelles compagnies 
Avec Julien Andujar, Guillaume Bariou, Audrey Bodiguel , Marie-Laure Crochant, Jérémie Donny, Stéphane Fromentin, Tommy Poisson, Nicolas Sansier, Esteban Smith
Godzilla Vs elvis (PODCAST 2021)
Podcast réalisé par Guillaume Bariou, dans le cadre de la recherche TRAUMA sur la Mémoire des Villes et les Imaginaires de la Catastrophe.
Première diffusion dans le festival radiophonique RADIO PLOUF, organisé par le CCNRB et ∏Node, les 20 et 21 mars 2021 à Rennes.
RADIO PLOUF / Artistes, sociologues, économistes et invité·e·s de tous horizons seront convié·e·s à participer à ces temps d’échange et de partage qui s’articulent autour de quatre thématiques découlant de la tribune Un usage du monde signée par le Collectif FAIR-E en décembre 2020 : l’imaginaire, l’entraide, la convivialité et la sobriété.
Retour vidéo sur résidence : Théâtre Vasse, Nantes (2021)
Cartes postales
TRAUM-A #AGADIR (2018-2021)
RECHERCHE MV-IC (Mémoire des Villes – Imaginaires de la Catastrophe)
MV-IC est un laboratoire de recherche-action artistique sur la Mémoire des Villes et les Imaginaires de la Catastrophe. MVIC rassemblent des artistes dans le cadre d’un processus poétique, un dialogue entre la recherche documentaire, le travail d’écriture et de plateau, afin de constituer une matière vivante et participative.
Les actions sont menés dans des villes traumatisées par des catastrophes naturelles par le passé.
MV-IC est un programme de recherches artistiques. Une recherche consiste à lancer une piste de travail, puis à chercher sans savoir encore ce qu’on va trouver. En tant qu’artistes, c’est une mise en question de nos propres cadres et formatages dont l’objectif est de déplacer ou de renforcer nos modalités d’écriture, afin d’ouvrir de nouveaux champs de pratique et scéniques, et de creuser la nécessité de ce que nous avons à dire et de comment nous pourrions le dire.
Le projet de MV-IC est de considérer la catastrophe comme une source de récits, un « espace-temps » générateur d’imaginaire en amont et en aval de l’évènement tragique. Un évènement qui unit tous les habitants d’une ville, du simple fait de leur présence dans cette ville.
Il n’y a pas de parti-pris politique ou urbanistique. Ce n’est pas non plus un travail sur le souvenir ou un chantier en faveur de l’oubli. C’est dans les interstices de ces notions que nous surfons.
Il s’agit de défendre notre croyance dans la puissance de l’imaginaire en terme de résilience, la capacité des artistes dans l’appropriation d’une mémoire qui ne leur appartient pas et la faculté d’une recherche expérimentale en arts de la scène à générer des interactions, à stimuler les mémoires individuelles et collectives.
ACTION 1 :
ACTION 2 :
OBJECTIFS /
– Interroger l’espace/monde en mutation, en sonder les transformations en cours, observer la naissance continue du réel et de ses représentations par une expérience de rencontre entre arts, territoires et publics.
– Développer les interactions culturelles entres deux villes, deux pays et deux cultures.
– Créer un évenement in situ à même de questionner la mémoire d’une ville, de poser la question du souvenir et de nourrir la réflexion avec les habitants.
– Générer un protocoles de « recherche-création » autour des villes traumatisées qui soient transposable dans des villes différentes.
– Favoriser les coopérations entres artistes dans le cadre de résidences trans-disciplinaires détachées des enjeux de production.
RADIO ON – MAGAZINE TÉLÉRAMA
