Résidence de recherche

BAN?GA La visite est une recherche qui va puiser dans les racines pré-islamiques  du rapport des humains à l’invisible qui les entoure. Elle va puiser dans l’héritage des esclaves installés de force dans les pays musulmans. Cette recherche pose la question d’une possible existence plus sensible au vivant, à l’invisible et aux forces de la nature. Une existence hybride reposant sur le biomimétisme et la magie.

BAN?GA 2.0 La visite se veut une fête, un endroit de transfiguration, un dépassement des codes moraux, une zone floue entre le réel et l’imaginaire. Une tentative pour mettre ce monde cul par-dessus tête.

Les questions de forme et d’esthétique ainsi que de modalité de rencontre avec le public découleront d’une recherche au long cours entamé en 2023.

Résidence en partenariat avec L’L – chercher autrement en arts vivants, Bruxelles

invisible : Résidence de recherche

Sarah occupera deux semaine le Nouveau studio théâtre avec ses tentatives d’assemblages de récits aux dimensions multiples – ou comment transcrire au plateau la complexité arborescente de la pensée. 

« Initialement, il y a une croyance : celle que j’ai dans la fiction. Une croyance que je ne me suis pas chargée de « démontrer », mais qui est essentielle à mes yeux. Pour ma recherche à L’L, j’aimerais éprouver cette croyance en explorant la fiction dans son rapport à la scène à partir d’une question : comment transcrire au plateau la complexité arborescente de la pensée ? L’ambition sera donc d’échapper aux récits linéaires, aux narrations trop concrètes, aux suites logiques. Autrement dit, de tenter (entre autres) d’accumuler, sans liens a priori, une quantité de récits et de les traiter via différentes modalités d’écriture, de formes, de disciplines. Mais aussi d’envisager des voies narratives dont le chronotope serait zéro (le non-lieu et le non-temps) sinon « infini » (tous les temps et tous les lieux) – voire qui inclueraient tous les personnages, tous les thèmes, tous les langages… »

BIO / Sarah Hebborn est née en 1988 à Bruxelles. Elle suit une formation d’actrice à l’ESACT (Liège) dont elle sort diplômée en 2012. Durant ses études, elle fait des rencontres heureuses, notamment ses collègues du collectif La Station (Cédric Coomans, Eléna Doratiotto et Daniel Schmitz) avec qui elle crée Gulfstream, une fable existentielle et révoltée (pour enfants – mais pas que), Ivan, une étape de travail, où l’on assistait à une émission radio hallucinée, et aussi Parc, spectacle notamment présenté au Théâtre des Doms en 2021, dans lequel elle interprète une dresseuse d’orque endeuillée. Parfois, elle se fait aussi assistante de production ou assistante à la mise en scène : Tribuna(a)l de Jos Verbist et Raven Rüell ; Ceux que j’ai rencontrés ne m’ont peut-être pas vu du Nimis Groupe.

En 2015, avec Natacha Belova, Rita Belova, Alice Hebborn, Valentin Périlleux, Daniel Schmitz, Michel Villée et Noémie Vincart, elle fonde le collectif Une Tribu, avec lequel elle crée La Course, spectacle de théâtre d’objets et de marionnettes, et Au Pied des Montagnes, spectacle de théâtre d’ombre, avant de se retirer du collectif notamment pour entamer une écriture en solitaire, qui l’a amenée jusqu’à présent à la finalisation d’une pièce de théâtre, Croisières. Elle mène aussi des ateliers avec des adolescent·e·s et enfants.

En mars 2023, elle entame une recherche à L’L.

L’L / Depuis la saison dernière, le Nouveau Studio Théâtre a rejoint le réseau international de L’L | chercher autrement en arts vivants. Structure basée à Bruxelles, L’L | chercher autrement en arts vivants accompagne des pratiques de recherche sur le long terme, volontairement inscrites en-dehors de la chaîne habituelle de production et de représentation. Alliant travail réflexif et pratique de plateau, une recherche à L’L est un processus qui s’étend sur plusieurs années à raison d’au moins quatre résidences annuelles, réparties dans différents lieux grâce à un réseau de partenariats internationaux (avec le soutien de Wallonie-Bruxelles international), et pour lesquelles les chercheur·e·s sont accompagné·e·s et soutenu·e·s financièrement par bourse vie L’L fondation d’utilité publique.

www.llrecherche.be

Résidence en partenariat avec L’L – chercher autrement en arts vivants, Bruxelles

invisible : Résidence de recherche

Julien Herrault tente dans cette recherche de travailler l’invisible dans l’espace des arts vivants (censé exposé le visible) avec comme points de départ à ses expérimentations, le vaste champ des pratiques de méditation…

BIO / Né en France en 1982, Julien Herrault est artiste plasticien, performeur et vidéaste. Son travail fait appel aux énergies et aux matières les plus élémentaires pour ritualiser un retour aux origines, là où l’humain découvre la violence et la puissance de la nature. Conçues comme des tableaux vivants autant que des théâtres d’actions, mêlant à la fois un travail plastique (vidéo, photographie, sculpture, installation) et performatif (corps, geste, son), ses pièces mettent en avant la résistance du corps, la mémoire de ses gestes et les formes de son désir.
En 2006, il intègre la formation internationale Essais au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, dirigé alors par la chorégraphe Emmanuelle Huynh (formation de recherche autour du geste et de l’acte chorégraphique).
De 2008 à 2013, il collabore au sein de la Compagnie Fanadeep à différentes formes pluridisciplinaires présentées dans des festivals.

En 2009, il est lauréat de la résidence Les inclassables de l’Institut Français et du Conseil des Arts et des Lettres du Québec (résidence de six mois à Montréal). Il vit ensuite une rupture artistique de deux ans qu’il qualifie d’« initiatique » durant laquelle il part vivre en Islande. Il revient en France en 2015 et commence à développer des projets solos, soutenus par différentes Scènes nationales et l’Espace Pasolini à Valenciennes. Dans ses pièces, il donne forme à une anthropologie du refoulé, explorant les thèmes de l’impermanence et de la fragilité de la vie (Will I See You Again, 2017) ou l’expérience de la mort en reconstituant le souvenir traumatique de l’image d’un suicidé (Dogs, 2019). Avec l’installation-performance Purs (2020), il débute sa recherche sur la productivité des corps à travers le portrait de son père. On y trouve tous les éléments qui forment depuis son esthétique, les matériaux bruts qui lui servent de médiums (la glace, la pierre, le bois, l’os ou le fusain) comme les gestes simples qui président à leur organisation (clouer, respirer, marcher, répéter).

Dans sa continuité, Seule reste la mémoire de nos souffles (2022) affine encore ces différents éléments au cœur d’un rituel totémique, et permet d’intégrer la dimension animiste à son travail qui s’inscrit dans des temporalités étirées, propices à méditation et introspection. L’épure de ses pièces et leur économie de moyens affirment ensemble les dimensions éthiques et esthétiques du minimalisme, comme s’il s’agissait de trouver dans le très peu un terrain d’entente entre l’homme et son milieu.
En automne 2022 et au printemps 2023, Julien Herrault est parti avec sa caméra à la rencontre de différentes communautés d’Amérique du sud et d’Asie centrale afin de documenter leurs modes de vie, et de commencer un projet d’installations vidéos documentaires, actuellement en développement et soutenu par l’Institut Français.

L’L / Depuis la saison dernière, le Nouveau Studio Théâtre a rejoint le réseau international de L’L | chercher autrement en arts vivants. Structure basée à Bruxelles, L’L | chercher autrement en arts vivants accompagne des pratiques de recherche sur le long terme, volontairement inscrites en-dehors de la chaîne habituelle de production et de représentation. Alliant travail réflexif et pratique de plateau, une recherche à L’L est un processus qui s’étend sur plusieurs années à raison d’au moins quatre résidences annuelles, réparties dans différents lieux grâce à un réseau de partenariats internationaux (avec le soutien de Wallonie-Bruxelles international), et pour lesquelles les chercheur·e·s sont accompagné·e·s et soutenu·e·s financièrement par bourse vie L’L fondation d’utilité publique.

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invisible : Résidence de recherche

Soriba Dabo poursuit sa recherche questionnant la notion de territoire. Pourquoi sommes-nous plus à l’aise sur notre territoire qu’ailleurs ? Est-ce qu’il nous détermine vraiment, pas du tout, un peu ?

« Avoir une double culture veut-il dire qu’il y a plusieurs points sur la carte ? 

Certaines personnes composant des territoires se sentent isolés du monde politique et culturel, se pensent isolés et donc s’isolent eux mêmes. À travers mon travail au plateau, j’espère amener chaque personne dans mon territoire qui j’espère deviendra le leur en mêlant originalité visuelle, textuelle et gestuelle. Je pense sincèrement qu’on se sent chez nous quand on sait avec qui on compose cet endroit. »